曲目列表
专辑简介
专辑简介：马克·闵可夫斯基和卢浮宫音乐家古乐团带着亨德尔的歌剧《阿琪娜》回归。主角由玛格达莱娜·科热娜演绎，同时还加入了一支优秀的独奏家阵容。这张录音将听众带到了阿琪娜的魔法岛，并展示了亨德尔的巅峰：配乐富有戏剧性、丰富多彩，在故事剧情需要的地方具有内省性和深刻性。《阿琪娜》是神话般的故事，因此充满幻想气氛，称得上是亨德尔的歌剧中较为特殊的。剧中女主角、巫女阿琪娜，是亨德尔花去不少心血研究过的人物。当她得悉鲁杰罗的背叛后，既悲伤又愤怒地唱出的《啊！我的心呵》，乃是亨德尔的一大杰作。又如阿琪娜念咒文的场面，以及变成相反境遇的她所唱的《我只留下眼泪》，也毫不逊色。像《绿色的牧场呵》也是今天最常演唱的次女高音咏叹调名曲之一。自1982年成立以来，在其创始人兼音乐总监马克·闵可夫斯基的指挥下，卢浮宫音乐家古乐团已发展成为世界上最好的时代乐器合奏团之一。本专辑是明星女中音玛格达莱娜·科热娜与Pentatone独家合作的第五张专辑，此前她于2019年推出了巴洛克大合唱专辑《Il Giardino dei sospiri》和室内音乐项目Soirée的歌曲，以及与Yefim Bronfman（2021年）一起创作的《Nostalgia》（2021年）和捷克爱乐乐乐团和Sir Simon Rattle爵士（2023年）合作的传统民间歌曲。艺术家简介：玛格达莱娜·科热娜（Magdalena Kožená）1973年5月26日出生于捷克布尔诺市。她曾在布尔诺爱乐乐团青年合唱团演唱，并在布尔诺音乐学院学习声乐和钢琴。1991年，科热娜进入布拉迪斯拉发表演艺术学院跟随Eva Bláhová学习歌唱。1995年，她在萨尔茨堡第六届莫扎特国际比赛中获奖，并在次年加入维也纳人民歌剧院乐团，从而一举成名。玛格达莱娜·科热娜深厚的音乐素养和迷人的艺术魅力很早就赢得了评论界的赞誉。1999年，这位捷克女中音与德意志唱片公司签订了独家录音合同。此后，科热娜逐渐成熟起来，成为她这一代人中最杰出的歌唱家之一，她是一位出色的沟通者，能让歌曲独唱会、音乐厅和歌剧院的观众如痴如醉。指挥家简介：法国指挥家马克·闵可夫斯基（Marc Minkowski）是卢浮宫音乐家古乐团的艺术总监，2016年至2021年担任波尔多国家歌剧院总经理，2013年至2017年担任莫扎特交响乐团的艺术总监，并担任日本金泽合奏乐团的首席客座指挥。马克·闵可夫斯基在很小的时候就开始了管弦乐指挥，19岁时，他创立了卢浮宫音乐家古乐团，这是一个专门从事巴洛克音乐的合奏团。这个团体致力于探索法国曲目和亨德尔，并深入研究了莫扎特、罗西尼、奥芬巴赫和瓦格纳。他经常在巴黎演出，如《费加罗的婚礼》、《弥赛亚》等。在波尔多国家歌剧院，他曾指挥过《佩利亚斯与梅利桑德》、《塞维利亚理发师》等。2023年1月，他在Ivan Alexandre的作品中指挥了凡尔赛皇家歌剧院的莫扎特/达庞特三部曲，这是2015年瑞典Drottningholm音乐节上开始的一个项目的高潮，也在巴塞罗那李塞乌和波尔多国家歌剧院演出。近年来，他与歌剧界的多位导演合作，包括理查德·艾尔爵士、克劳斯·迈克尔·格鲁伯、文森特·休格特、劳伦特·佩利等。作为萨尔茨堡莫扎特工作室的一员，他策划了新的作品，包括莫扎特神圣曲目的特别演出。乐团简介：卢浮宫音乐家古乐团是法国的乐器合奏团，成立于1982年。该乐团由马克·闵可夫斯基创立，最初总部设在巴黎。从1987年开始，它作为最好的巴洛克古典乐团之一获得了国际声誉，成功地尝试了奥芬巴赫、柏辽兹和比才的作品。1992年，它与格鲁克的阿米德一起在凡尔赛宫举办了巴洛克音乐节，然后在1993年与鲁利的费顿一起参加了里昂新歌剧院的开幕式。1993年，它还因斯特拉德拉录制的《圣乔瓦尼·巴蒂斯塔》获得了留声机最佳巴洛克声乐唱片奖。1996年搬到格勒诺布尔后，与格勒诺布尔器乐合奏团合并。格勒诺布尔卢浮宫音乐人支持法国巴洛克音乐的复兴，格勒诺布尔卢浮宫音乐家项目提出重新评估，从巴洛克音乐到现代音乐，并对某些被忽视的作品进行改编，该项目使该乐团成为世界上最具创造性的音乐团体之一。亚洲最大毛片
世换时移间，谁识古调——从秦琵琶到阮的身世浮沉“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。”乌孙公主远嫁时，那吹过马背同她饮泣的悲风，还在吗？昭君出塞时，那指尖令大雁也为之收翅落下的朔风，还在吗？阮咸悲歌时，那疏狂而又萧散地吹过竹林的遗世之风，还在吗？盛唐沙场上，那伴着快马铮铮还映衬着葡萄美酒的催征烈风，还在吗？还是它们一同揉进了数根弦上，静静系在圆箱直柄的琴身上，纵使世变时移，身世沉浮，姓名几换，昔声不复，今人不识，也依旧护持着那一点遗意。阮，旧名秦琵琶，“琵”为弹，“琶”为挑，原都是弹奏技法，用来概称早期弹挑类乐器。相传，第一位载录史册的和亲公主细君远嫁乌孙时，武帝“使工人知音者裁琴、筝、筑、箜篌之属，作马上之乐”，以慰其道路之思，这相传最古老的弹拨乐器，便是阮，那时，人们叫它琵琶，或秦琵琶。后来，昭君怀抱着它出塞，再后来，它为西晋竹林七贤之一的阮咸——阮籍之侄——所钟爱，由他妙手改造，一时从一众乐器中脱颖而出，风行于世，它被绘在敦煌壁画上，绘在飞天怀中，也绘于七贤图中，它在战火中失传，又于唐时复原，弹奏清商乐，弹奏西凉乐，作古曲，也作新声，于民间流传，于军中传令。唐人直以“阮咸”呼其名，而“琵琶”的旧称，则移交给由龟兹传来的梨形琴箱的曲项琵琶了。化得身千亿，不负遗音——从阮到月琴、柳琴中的红尘众声宋之后，阮声渐衰，而一众与阮形制相近、由其化出的乐器，如月琴、柳琴则渐渐兴起。好像那曾经圆润、低沉而温雅的阮音毫不在意，一切赞誉与遗忘都不过一次次掩上又洗去的尘沙，矜贵身世或传说都可信手拂去——那留在册页上的，到底是冰冷的，无声的，它只悄然护持着一点遗意，一点蒙蒙的光，一转身便化身千亿，挟着五声十二律中所藏的万象，径自投入那热意滚滚的红尘中去了。那些更热闹、欢悦的声音，更明亮、高亢的音色，广布民间，响彻寻常巷陌，流传各地域、民族间，为歌舞、说唱、地方小戏伴奏，在秦楼楚馆、在茶馆街头坐唱，为一应节庆喜事添彩，也时作名士豪客宴饮之际的清乐，可一人弹唱传情，也与一众乐器和鸣。如柳琴，形制、构造与弹奏手法皆近于阮，自唐代便在苏北、鲁南民间流传，后来为柳琴戏、泗州戏伴奏，有土琵琶之称。但与阮的温沉不同，它状如柳叶，其音清越而明澈，也如风中细柳，与云意相牵，如两道蛾眉，与流水映照，又时而如一柄抽鞘疾出的柳叶软剑，挟着一抹电光游走、颤动不息。这支《听见国乐之中阮·柳琴》中，乐音信手处，仿佛与千百年间的一个个时光片段和鸣，天地一朝，万期须臾。疏风过竹，醒醉何须分辨，那魏晋风流犹在，幕天席地之间，尽是疏狂（《魏晋遗风》）；琼花自云端飘落，落在公孙弟子的剑光中，如流风回雪，过眼际，作别一个盛唐（《惜琼花》、《剑器》）；沙海起伏，驼铃渐近又渐远，金饰、松石折射着大漠落日的光辉又如蜃景般消逝，唯有壁画上的飞天，如梦痕宛然（《悠远的歌声》、《飞天》）……这试图拭去尘沙，拾取弦上遗意的专辑，由当代杰出的阮、柳琴演奏家崔军淼演奏，功底深厚的精湛技艺与天马行空的即兴妙思相辅相成，仿佛邀人以弦为枕，藉音涛入梦，千般思绪，万古遗痕，暂住弦声。俯仰成今古，暂住弦间——听见国乐之柳琴、阮。阮：阮，源于中亚，经西域龟兹传入中原地区，在汉时称为秦琵琶，相传魏晋名士阮咸改革了秦琵琶，后人称之为阮咸琵琶。中阮是阮族乐器里的次中音乐器，其音色恬静、柔和、富有诗意，在合奏中常担任旋律声部，甜美动人。柳琴：柳琴，又称柳叶琴，梨形音箱弹弦乐器，自唐以来便在苏北、鲁南民间流传，其外形、构造、奏法均与阮相似，常用于柳琴戏、泗州戏的伴奏，民间又呼之为土琵琶。
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