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专辑简介
专辑介绍：《我的灵魂哭泣》（"Meine Seele weinte"）是多才多艺的女中音纳塔利娅·博耶娃（Natalya Boeva）的新专辑，涵盖了广泛的时代、语言和风格的艺术歌曲。这是GENUIN和拜仁广播公司的联合制作。与她的钢琴伴奏合作伙伴波琳娜·斯皮里娜（Polina Spirina）一起，这位2018年ARD国际声乐音乐比赛的获奖者，沉浸在由伟大的艺术歌曲作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）、理查德·施特劳斯（Richard Strauss）和卡罗尔·希曼诺夫斯基（Karol Szymanowski）以及当代俄罗斯作曲家亚历山大·拉比里奇（Alexander Labyrich）和德米特里·斯米尔诺夫（Dmitri Smirnov）创作的精选作品中。可以说，没有其他音乐形式能像艺术歌曲一样深入探索最内心的悲伤和静谧希望的情感。纳塔利娅·博耶娃和波琳娜·斯皮里娜以极高的准确度追踪这些宝藏中最微妙的情感和最不可察觉的音色变化，呈现出一场感人至深、非凡精彩的演绎！女中音歌唱家简介：被赞誉为“声音浑厚、富有个性的女中音”（Online Merkur），俄罗斯女中音纳塔莉娅·博耶娃（Natalya Boeva）于2018年赢得了德国慕尼黑国际ARD音乐比赛的声乐组别。她出色的演出还使她获得了最佳委约作品演绎奖和“ifp”音乐奖。纳塔莉娅目前是德国奥格斯堡国家剧院的团员，她在2018-2019季度首次亮相，饰演了普雷齐奥西拉（命运之力）等角色。自作为备受欢迎的音乐会演唱家，纳塔莉娅还演唱了巴赫的《B小调弥撒》，马勒的《流浪之歌》、威尔第的《安魂曲》等声乐作品。这位年轻的音乐家从五岁开始在合唱团中演唱，经常担任独唱演员，这使她在林姆斯基-科萨科夫音乐学院学习了合唱指挥，并在圣彼得堡的林姆斯基-科萨科夫音乐学院继续学习，师从鲍里斯·阿巴利扬教授和瓦伦丁·涅斯托罗夫教授。然后，她在圣彼得堡的EKIDA大学以斯韦特兰娜·西多罗娃·德·桑吉教授的指导下获得了声乐学士学位。018年，纳塔莉娅在德国慕尼黑著名的奥古斯特·埃弗丁剧院学院获得了歌剧硕士学位，师从克里斯蒂娜·伊文（Christiane Iven）教授，后者仍然是她的主要声乐老师。2017-2018年，纳塔莉娅获得了德国舞台协会和耶胡迪·梅纽因现场音乐基金会的资助。她还得到了慕尼黑理查德·瓦格纳协会的慷慨支持，参加了拜罗伊特音乐节，并荣获莱比锡的理查德·瓦格纳奖青年演奏家奖。艺术指导简介：波琳娜·斯皮里娜（Polina Spirina）出生于圣彼得堡。六岁时，她开始在圣彼得堡一所为天才儿童设立的特殊音乐学校学习钢琴。11岁时，她获得了Young Talents Foundation的奖学金，并在海登钢琴比赛中获奖。她以优异成绩完成了圣彼得堡音乐学院的学士（圣彼得堡）和硕士（彼得罗扎沃茨克）学业。在音乐学习的同时，斯皮里娜还以哲学论文《海德格尔的时间问题》获得博士学位。从2009年到2017年，她获得了德国学术交流中心（DAAD）和其他基金会的资助。Polina Spirina自2011年起居住在慕尼黑。2018年，她在慕尼黑音乐与戏剧学院以奥拉夫·德雷斯勒（Olaf Dressler）教授（钢琴）、弗里德曼·伯格（Friedemann Berger）教授（室内乐）和弗里茨·施文汉默（Fritz Schwinghammer）教授（艺术歌曲）的指导下获得了硕士学位。Polina Spirina成功地在Unterschleißheim、Ismaning和Gräfelfing的音乐学校以及私人教授学生，她的学生在德国和国际比赛中获胜，并愉快地在慕尼黑及周边地区的各种音乐厅演奏。她在圣彼得堡、慕尼黑和其他欧洲城市举办了许多独奏音乐会。自2019年起，她成为慕尼黑钢琴家俱乐部的成员。她一直非常重视室内乐和伴奏。在2020年至2022年期间，Polina Spirina两次获得德国音乐理事会在“新文化重启”计划下对其独奏和室内乐项目的资助，以及来自Bayern Innovativ的资助。2023年，她与巴伐利亚广播公司和Genuin唱片公司合作发布了两张唱片（与女中音歌唱家Natalya Boeva的《我的灵魂哭泣...》以及与Rubikon二重奏的合作）。美女扒开内裤露黑毛无遮挡
专辑简介：马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）、德累斯顿爱乐乐团和莱比锡MDR广播合唱团与女高音歌唱家克里斯蒂安娜·卡格（Christiane Karg）、男高音歌唱家本杰明·布鲁克斯（Benjamin Bruns）和男低音歌唱家塔里克·纳兹米（Tareq Nazmi）共同演绎了海顿的清唱剧《创世纪》（1798年）。海顿《创世纪》与亨德尔的《弥赛亚》、门德尔松的《以利亚》并称为“世界三大神剧”。在伦敦逗留期间，年迈的海顿对亨德尔清唱剧演出中观众的参与度感到震惊，他希望在自己的作品中实现类似的目标。从管弦乐前奏中传奇性的突破，一直到尾声中对上帝的赞美，海顿为人类描述上帝创造世界提供了一幅广阔而多彩的画卷。因此，这部作品是十八世纪清唱剧的集大成者，同时也是十九世纪浪漫主义作曲家的启蒙范例。雅诺夫斯基和他的团队实现了这一划时代作品的古典主义透明度和浪漫主义驱动力。马雷克·雅诺夫斯基是当代最著名的指挥家之一，录制了大量的唱片，主要包括德国歌剧和交响乐作品。2019年至2023年，他担任德累斯顿爱乐乐团首席指挥兼艺术总监。《Die Schöpfung》是他与该乐团合作录制的第六张Pentatone唱片，他最近还与该乐团合作发行了舒伯特的《Unfinished and Great Symphonies》（2023年），以及舒曼的《交响曲全集》（2024年）。MDR莱比锡广播合唱团经常出现在Pentatone的唱片中，并在布鲁克纳·海顿Motets（2021）和门德尔松合唱作品（2023）中担任主演。克里斯蒂安娜·卡格（Christiane Karg）与捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic）和塞蒙·拜奇科夫（Seymon Bychkov）合作录制了马勒的《第二交响曲》（2023）。本杰明·布鲁克斯（Benjamin Bruns）和塔雷克·纳兹米（Tareq Nazmi）是他们在PENTATONE的首次亮相。"能与雅诺夫斯基大师和德累斯顿爱乐乐团合作录制这部作品，我感到非常荣幸。亚诺夫斯基仅用几个乐章就增强了作品的丰富色彩。他同时为歌手领唱和伴奏。德累斯顿爱乐乐团的演奏非常敏锐，始终注意给予歌唱家发展的空间。人们可以感受到大师与乐团之间深厚的信任和默契"。——塔里克·纳兹米艺术家简介：德国抒情男高音本杰明·布鲁克斯（Benjamin Bruns）的歌唱生涯始于汉诺威 Knabenchor 中音独唱。在跟随彼得·塞夫西克（Peter Sefcik）教授学习了四年私人歌唱课程后，他进入汉堡音乐与戏剧学院学习，师从德国女高音歌唱家雷娜特·贝勒（Kammersängerin Renate Behle）。2004年，还在汉堡学习的本杰明·布伦斯获得了加入布莱梅剧院乐团的合同，在那里他获得了大量的角色，之后于2008年加入科隆歌剧院乐团。他是汉堡莫扎特比赛、柏林联邦歌唱比赛和莱茵斯贝格城堡国际歌唱比赛的获奖者。作为特别荣誉，他于2008年获得不来梅剧院库尔特·胡布纳奖（Kurt-Hübner-Prize），并于2009年获得石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节颁发的杰出青年艺术家学习补助金。克里斯蒂安·卡格（Christiane Karg，1980年8月6日生于德国），是一名戏剧女高音歌唱家。这位屡获殊荣的歌手因在萨尔茨堡音乐节上饰演莫扎特角色而闻名，并开始了国际歌唱的职业生涯。她在加入法兰克福歌剧院乐团前，曾在萨尔茨堡莫扎特博物馆和汉堡国际歌剧工作室学习。作为一名杰出的独奏家和音乐会艺术家，她于2018年获得了著名的“勃拉姆斯奖”。乐团简介：德累斯顿爱乐乐团（Dresdner Philharmonie）是总部设在德累斯顿的德国交响乐团。其主要音乐会演出地点是 Kulturpalast。乐团还在克鲁兹教堂、德累斯顿音乐学院和阿尔布雷希茨贝格宫进行演出。乐团得到了德累斯顿市政府的财政支持。乐团下属的合唱团有德累斯顿爱乐合唱团和德累斯顿爱乐室内合唱团。
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