曲目列表
专辑简介
专辑简介：芝加哥交响乐团指挥：弗里兹·莱纳1892年到1895年间，德沃夏克在纽约国家音乐学院担任院长。他相信音乐必须出自于本土民间音乐，因此在异乡的这几年，德德沃夏克对于研究美国民间音乐也下了一番功夫。在《自新大陆交响曲》交响曲首演前，德弗札克接受媒体访问时表示：「这就是新交响曲的精神。我没有引用任何旋律，只是把印地安音乐的特点具体化，谱成原创的旋律……并且以现代的节奏、和声、对位法及管弦乐色彩来发展这些旋律。」第一乐章的旋律会让人联想起黑人灵歌《欢乐的马车》；第二乐章灵歌般的木管主题，以及第三乐章的节奏则受到美洲原住民舞蹈的影响。莱纳录制的唯一的《自新大陆交响曲》是一部杰作，展示了这位指挥家的独特技巧，从他惯于聆听的作品中汲取了新的魅力，并强调了音乐的纯正。录音时间：1955年12月12日（6）1956年1月7日（5、7）1957年11月9日（1-4）芝加哥交响乐团音乐厅裸体自慰摸双乳
专辑简介：在古典音乐界存在一种误解：那些大部分时间从事电影音乐创作的作曲家，早已放弃了他们曾经拥有的独特个性。然而，这张专辑清晰而有力地反驳了这一观点。《Montage》专辑中的六位当代作曲家是当今最受追捧的电影音乐创作者之一：他们累计获得了72次奥斯卡提名，并赢得了8个奖项。他们屡次展现了在为大众创作氛围与推动剧情方面的卓越才能。然而，钢琴家Gloria Cheng不禁好奇，这些作曲家晚上回到家时，会在心中浮现什么？哪些旋律、和声和终止式萦绕在他们的梦境中？《Montage》给出了答案。这些作品时而深沉，时而感人，时而幽默，时而激动人心，向我们展现了六位作曲家极具个性的内心世界。尤其值得一提的是，这些作品均为独奏钢琴曲，听者与音乐的沟通直接而真诚，信息未经修饰。该项目始于三年前，作曲家Bruce Broughton为Cheng带来了一套完整的五乐章组曲，令她十分惊喜。随后，John Williams（他早已承诺为Cheng创作作品）为她呈现了一首短小的乐曲，Cheng在2012年坦格伍德音乐会中作为安可曲演奏；接下来的年份里，他陆续完成了第二、第三和第四乐章。此外，Cheng还向Don Davis、Michael Giacchino和Randy Newman委托了新作，Alexandre Desplat则为她提供了一首他为郎朗创作的作品。这份完美呈现的专辑还附有每位作曲家的个人留言，而所有的曲目均为首演。演奏家简介：荣获格莱美奖和艾美奖的钢琴家Gloria Cheng，被《纽约时报》誉为“当代音乐的重要倡导者”，并与皮埃尔·布列兹、埃萨-佩卡·萨洛宁等作曲家有着长期合作。她曾与洛杉矶爱乐乐团在祖宾·梅塔和布列兹指挥下担任协奏曲独奏，参与“绿色雨伞”系列，与萨洛宁、诺南共同演出。她的首演作品包括约翰·威廉姆斯、萨洛宁、布列兹的创作，并与托马斯·阿德斯合作首演《Powder Her Face》的两钢琴版。2008年，她凭借专辑《萨洛宁、斯塔基与卢托斯瓦夫斯基的钢琴作品》获得最佳器乐独奏演奏格莱美奖，2013年凭《光的边缘：梅西安/萨里亚霍》再次提名。她的纪录片《蒙太奇：伟大的电影作曲家与钢琴》获得2018年洛杉矶艾美奖。Cheng在UCLA赫尔布·阿尔珀特音乐学院教授课程，培养学生与表演家、作曲家的深度合作。
更多>>
