曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑汇集了三部风格迥异的作品。著名的第14弦乐四重奏被称为《死神与少女》，是室内乐曲目的经典之作之一。作曲家于1824年身患重病，意识到自己生命垂危后创作了这首作品。该曲因第二乐章的主题而得名，该主题取自舒伯特1817年创作的一首同名歌曲。该曲于1826年首次在私人家中演奏，直到舒伯特去世三年后的1831年才出版。1817年的弦乐三重奏更直接轻松，也很少演奏，它让人想起莫扎特的《嬉游曲》（Divertimento，K. 563），但在小步舞曲中却向海顿致敬。最后，16 岁的舒伯特在1813年11月13日得知一位挚友的死讯时，在几分钟内写下了这首鲜为人知的Kleine Trauermusik。这是一首朴实无华、缠绵悱恻的微型合唱曲，深深打动了听众。乐团简介：科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。 1972年，完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特“献给海顿”的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）是当今国际著名的室内乐团之一，成立于1972年，成员们当时还是布拉格音乐学院的学生。乐团在早期就赢得了重要的室内乐比赛奖项，包括埃维昂弦乐四重奏比赛一等奖，以及法国电台的特别录音奖。自那时以来，该四重奏团因其独特的捷克四重奏传统和音乐才华而备受关注。普拉扎克四重奏已经在全球音乐舞台上活跃了30多年。截至2020年，小提琴家玛丽·富克索娃（Marie Fuxová）和大提琴家约纳什·克雷吉（Jonáš Krejčí）加入了四重奏团。新成员带来了丰富的弦乐四重奏和室内乐经验。他们为乐团注入了经验和活力，同时忠于捷克四重奏传统的特点和高质量，这些一直是普拉扎克四重奏的标志。普拉扎克四重奏已经为Praga Digitals广泛录制了音乐，发行了50张屡获殊荣的CD。除了在法国、德国、荷兰和捷克共和国进行的众多广播录音外，普拉扎克四重奏还为Supraphon、Panton、Orfeo、Ottavo、Bonton和Nuova Era等唱片公司录制了专辑。捷克九重奏室内乐团（The Czech Nonet）是世界上最古老和最原始的室内乐团之一。它是由布拉格音乐学院的一群学生于1924年根据路易斯·斯波尔（Louis Spoor）的《诺尼特》（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和管乐五重奏）的乐器要求成立的。捷克九重奏室内乐团很快被公认为既是经典曲目的重要诠释者，又是新音乐的热心拥护者，激发了一些最伟大的在世作曲家，包括普罗科菲耶夫、卢托斯拉夫斯基、马丁努尔等人的300多部作品的创作。捷克民族管弦乐队的特殊乐器组合，自然邀请该乐队包括从巴洛克到20世纪后期的作品，这使得捷克民族管弦乐队的曲目异常深刻、丰富和多样。并且捷克九重奏室内乐团曾在许多著名的国际音乐节上演出，如萨尔茨堡音乐节、爱丁堡音乐节、蒙特勒音乐节、石勒苏益格·荷斯坦音乐节、南特音乐节、加那利音乐节、布拉格之春等。另类电影专区
专辑简介：钢琴家玛塔·阿格里奇（Martha Argerich）四岁时举办了她的第一场音乐会，八岁时与管弦乐队合作演出，16岁时在博尔扎诺和日内瓦比赛中获奖，八年后又在肖邦比赛中获奖，被誉为世界上最好的钢琴家之一。然而，在玛莎·阿格里奇（Martha Argerich）的职业生涯中，她火爆的脾气和高度敏感的艺术气质常常使她的计划受挫。1973年和1983年，她与巴伐利亚广播交响乐团一起合作演出，热情的观众被她的演奏深深吸引。与欧根·约胡姆（Eugen Jochum）合作录制的莫扎特降B大调协奏曲KV 456可以在这张专辑中听到，这也是BR-KLASSIK ARCHIVE系列的前奏。艺术家简介：玛塔·阿格里奇（Martha Argerich，1941年6月5日－）是一名阿根廷钢琴家，她是第七届肖邦国际钢琴比赛首奖得主，被被广泛认为是有史以来最伟大的钢琴家之一。阿格里奇出生于布宜诺斯艾利斯，父亲祖籍加泰罗尼亚，母亲是俄国犹太人。阿格里奇从小便显露出钢琴天赋，五岁时受教于意大利钢琴家文钦佐·斯卡拉穆扎，八岁时首次在音乐会上演出，曲目为莫扎特第20钢琴协奏曲和贝多芬第一钢琴协奏曲。1965年，阿格里奇在华沙举行的第七届肖邦国际钢琴比赛中夺冠，其中赢得比赛的关键是她在演奏肖邦C大调练习曲（Op.10, No.1）时大胆而自信的表现。同年到美国首演，出现在林肯中心的“伟大演奏家”系列音乐会中。指挥家简介：欧根·约胡姆(Eugen Jochum)（1902年11月1日－1987年3月26日），德国著名指挥家。尤金.约胡姆早年曾在奥格斯堡音乐学院中学习钢琴、管风琴和指挥，后又转到著名的慕尼黑音乐学院中学习作曲和指挥。1926年，约胡姆作为指挥家首次登台，指挥慕尼黑爱乐乐团演绎了布鲁克纳《第七交响曲》，名声大噪。之后他在全国的各个乐团和歌剧院中频繁地担任指挥，1932年至1934年间，他担任了柏林广播乐团和国家歌剧院的指挥。1934年以后又转任汉堡爱乐乐团和汉堡国立歌剧院的指挥。1949年，约胡姆组织创建了巴伐利亚广播交响乐团，并亲自担任了这个乐团的音乐指导和常任指挥，约胡姆是一位风格纯正，修养深邃的老指挥大师，他的朴实、端正和深奥的艺术风格，是一种具有持久生命力的艺术风格。乐团简介：巴伐利亚广播交响乐团(Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks)于1949年由欧根·约胡姆(Eugen Jochum)建立。自成立以来，乐团以其顶级的指挥家阵容、时间跨度巨大的保留剧目，以及乐团成员富有张力和风格的演奏逐步跻身于世界顶级乐团之林。巴伐利亚广播交响乐团的成长历史与历任首席指挥密不可分：创建者欧根·约胡姆(Eugen Jochum)带领着这支乐团走过了11年(1949-60)，为乐团建立了良好的国际声誉。1993年-2002年，洛林·马泽尔(Lorin Mazzel)以高效率、专注、精准的工作态度使巴伐利亚广播交响乐团的演奏水平再上新台阶。2003年至今，马里斯·杨颂斯(Mariss Jansons)任乐团的首席指挥，他致力于拓宽乐团的保留剧目，并以此体现乐团对各种作品出色的演绎能力。目前，巴伐利亚广播交响乐团被公认为是仅次于柏林爱乐乐团的前西德杰出乐团。
更多>>
