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专辑简介
专辑简介：云南的文化景观、民族风情的复杂、美丽乃至野性，毫不逊于它的自然生态，56个民族中的25个世居于此，各色原始信仰与世界四大宗教的信徒在此共生共存。三千年来，一个个古老民族从四方迁徙而来，与原住于此的部族交汇，井然有序地形成各自的聚居地，一个个古国如一颗颗明珠，在此兴盛又湮灭——无数传说中引入向往的古南诏国，于金庸笔下被屡屡提及的大理王国，曾与楼兰、夜郎齐名的神秘古国之一的古滇王国，作为百越一支的句町古国，传说中滇越乘象之国的勐卯古国，以及哀牢古国、自杞国、果占璧王国……好像这片土地的文明，如它的气候与地貌一般，自由、多变，难以归约在一个简明统一的脉络之下。然而，无论怎么风情殊异，这里的人们都有着同样的开放与友睦，当音乐响起，酒杯满上，或节日到来，人们都能绕着火塘或在村畔林间，手拉手围成大大的圆圈，对歌跳笙，仿若一家，亲密无间。对于生活在这里的人们而言，唱歌跳舞，就像吃饭喝水，是再寻常不过的一件事情。在他们眼里，万物有情有灵，月琴会说话，口弦会唱歌，好像他们采撷自然中的各色声音，化成自己的音乐，在每个当下，自由流淌出最能抒情表意的心曲，与山谷、与树声、与阳光和月色、与鸟啼与虫鸣相应和与交织，他们藉由这歌舞，与自然万物共叙，与心上人传情。眼前的一应情景，心上的一应情绪，生活中的一应事物，没有什么不能入歌入乐，因而他们的歌曲包罗万象，涵盖着也一代代传递着他们历史文化的方方面面，和生活图景的全部内容，因而他们有唱不完的歌，跳不完的舞，祭祀时，过节时，婚丧时，劳动时，赶集时，待客时，聚会时，休闲时，恋爱时……同时，这里的每个民族，乃至民族不同的支系，就像有着自己的聚居地、信仰传说、节日习俗、建筑服饰和饮食习惯一般，也有着自己青睐而独树一帜的特色乐器、音乐调式、和歌舞传统。在这片彩云南境，一座座蓊郁的山头好像永远有祥云环绕，永远有彩羽的群鸟盘旋飞过，落下一串串清越啁啭的啼鸣，而田头林间永远有歌乐声，这里的山川、云水、林木、鸟虫、各民族的人，好像汇成一首不息的盘绕的歌，一如最经典、流传最为广泛的跳笙舞，如山水相连般心手相牵，衔成没有尽头的圆，在生命慷慨的热力与充满希望的肯定中，不竭地跳着、舞着，踏着强劲而明快的欢畅节拍，团团联结，转着圈跳过酷暑与寒冬，穿过黄昏和黎明。在云南西南部的高黎贡山和澜沧江地区，佤族已在此世居两千余年，直到数十年前，这个古老民族仍保留着原始部族的传统风貌，早先，佤族人没有自己的文字，音乐是他们记忆与文化传承的重要载体，也是他们生活中交流与表达的直接方式，佤族人对本民族的音乐有着极强的认同。佤族是古老的民族，在数十年前他们仍保留着原始部族的传统风貌，神秘而古老的临沧秘境作为他们的聚居地依旧吸引着人们的眼光与步伐。佤族有着太漫长的狩猎传统，楸木制作而成的奔嘚，最初就是为山林中打猎时相互召唤、交流而用，这由奔嘚吹奏的打猎调，如从密林中传来的野性呼唤，仿佛仍能激荡我们血脉中的深沉记忆，好像我们仍是那沧源崖画中的一员。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康音乐顾问：刘晓耕音乐统筹：刘洪健录音：黄子瑞 张小安混音：鹿楠楠录音助理：禄璐制作统筹：蓝宁飞摄像：余荣培摄像助理：汪赛录音剪辑：谭凇摄影：YC录音地点：云南昆明录音时间：2019.05.28-2019.05.30制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案： 汪见殊英文文案： 朱怡雯文案编辑：魏娉婷出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金国产射精网站
专辑简介：在这张专辑中，马丁·瓦尔贝格（Martin Wåhlberg）和北方乐团（Orkester Nord）将带领您深入探索被誉为"歌剧喜剧之父"的埃吉迪奥·杜尼（Egidio Duni）。他们通过演绎杜尼的两部标志性作品《两个猎人和牛奶女工》（Les deux chasseurs et la laitière）和《爱上模特的画家》（Le peintre amoureux de son modèle）来进行这次音乐之旅。值得一提的是，这两部作品在这张专辑中首次被录制。通过结合音乐和喜剧元素，杜尼的两部作品《爱上模特的画家》和《两个猎人和牛奶女工》在轻音乐风格的发展中起到了重要作用。这两部作品的风格影响了莫扎特和德国说唱剧的创作。在这两部作品中，杜尼展示了他独特的戏剧才能，特别是在处理角色之间的戏剧冲突上。马丁·瓦尔贝格和北方乐团在这张专辑中继续展现了他们对法国歌剧的热爱，并强调了他们对这个音乐类型的创新精神和对戏剧的欣赏。他们通过这张专辑让人们重新回顾和欣赏到这些可能被遗忘的法国歌剧作品，为听者带来了丰富而深刻的音乐体验。指挥家简介：挪威指挥马丁·瓦尔贝格（Martin Wåhlberg）以广泛的文学和文化知识为基础，承担了众多的18世纪歌剧的制作与录音工作。他最为人知的身份是特隆赫姆巴洛克音乐和Orkester Nord室内乐团的领导者与创新者。瓦尔贝格的背景是大提琴家，他在挪威的特隆赫姆大学和法国的鲁昂音乐学院以及巴黎高等音乐学院学习了现代和巴洛克大提琴。他将这些音乐学习与在特隆赫姆和巴黎索邦大学的文学和艺术历史学习经历相结合，最终在2011年获得了博士学位。瓦尔贝格用各种方式应用了这种独特的背景组合。他研究了18世纪法国小说中的音乐，并以此为基础制作了一个名为《启蒙之书》（Le Roman des Lumières）的音乐专辑，这个专辑收录了他对这些小说中的音乐的演绎，包括一部由萨德侯爵创作的作品。瓦尔贝格在2009年与弹拨弦乐器演奏家埃里克·斯坎克·霍索延（Erik Skanke Høsøien）一起创建了一个名为特隆赫姆巴洛克的乐团，随后这个乐团的名称改为Orkester Nord。他带领这个乐团在挪威和其他欧洲国家进行了许多音乐会。2019年，他的乐团发行了一张录音专辑，这张专辑收录了安德烈·格雷特里（André Grétry）的喜剧歌剧《蓝胡子饶尔》（Raoul Barbe Bleue）。这个录音是在特隆赫姆巴洛克音乐节上录制的，瓦尔贝格是那次表演的音乐总监。这次表演由凡尔赛巴洛克音乐中心赞助。瓦尔贝格著有两本书，包括《18世纪小说中的音乐舞台》（La Scène de musique dans le roman du XVIIIe siècle），以及关于让-雅克·鲁塞的《启蒙的黑羊》（Opplysningens sorte får）。乐团简介：Orkester Nord是斯堪的纳维亚地区最领先的古乐器乐团之一，专注于在历史乐器上演奏巴洛克和古典音乐。该乐团由大提琴家马丁·瓦尔贝格（Martin Wåhlberg）和弹拨乐器演奏家埃里克·斯坎克·霍索延（Erik Skanke Høsøien）于2009年在挪威特隆赫姆创建，旨在以新的方式探索十七和十八世纪的曲目。Orkester Nord定期与当今音乐界一些最杰出的艺术家合作，如歌手伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）、卡琳娜·高万（Karina Gauvin）或安·哈伦伯格（Ann Hallenberg）。该乐团还与世界领先的艺术和机构合作开发新兴舞台作品。Orkester Nord以其年轻的活力和新颖的演奏方法而闻名，评论家常常强调乐手们迷人、充满活力的音乐驾驭力和他们高质量的表演能力。Orkester Nord在探索十七和十八世纪音乐的新方面起着关键作用，他们不断在这些时期的庞大音乐曲库中找到越来越多的隐藏珍宝。该团队的主要重点是这些时期的斯堪的纳维亚音乐，特别是十七世纪瑞典宫廷的音乐文化和挪威的传统音乐文化，此外，他们也探索了十八世纪末的法国音乐。他们经常开展的项目将这些时期的音乐置于更大的文化背景中，强调“艺术的重聚”，包括音乐与舞蹈、音乐与旅行，以及音乐与文学的结合。作曲家简介：埃吉迪奥·罗莫阿尔多·杜尼（Egidio Romualdo Duni）是18世纪的一位重要作曲家，他在1708年出生于意大利的马泰拉，逝世于1775年。他的作品跨越了巴洛克音乐和古典音乐时代，他在法国和意大利都有很大的影响。他的作品主要包括歌剧、宗教音乐和室内乐。杜尼在家庭中接受了音乐教育，他的父亲是一位音乐教师。他在那不勒斯的音乐学院学习，那里是当时欧洲最重要的音乐中心之一。他的第一部歌剧是在1737年于那不勒斯首演的。在1748年，杜尼移居到法国，并在那里继续他的音乐生涯。他在法国的作品主要是歌剧，他的作品风格深受法国观众的喜爱，他的作品对法国歌剧有着重要的影响。他的作品在法国的成功使他在1752年被任命为巴黎歌剧院的音乐总监。杜尼的作品在音乐史上的地位主要是因为他为喜剧歌剧做出的贡献。喜剧歌剧是一种轻松和幽默的歌剧形式，它在18世纪的法国非常流行。他的作品在形式和样式上都展现了很大的创新，他的音乐风格深受观众和评论家的喜爱。杜尼的作品中最知名的可能是他的喜歌剧《牧羊人的女儿》（La fille mal gardée）。这部作品在他逝世后的几个世纪里仍然被广泛演出，并在20世纪被改编为了一部非常成功的芭蕾舞剧。
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