曲目列表
专辑简介
演奏家简介：江崎昌子，日本钢琴家，1970生于日本大阪。她在10岁时与大阪维尔交响乐团举行了首场音乐会并演奏了海顿的钢琴协奏曲。她毕业于东京的桐朋学院大学，并在华沙萧邦音乐学院师从黑塞教授。在学习期间，她成功地参加了多项音乐比赛，获第6届M.Magin国际比赛（1995年巴黎）奖，第4届K.Szymanowski国际比赛（1997年波兰洛兹）Szymanowski作品最佳演奏奖和特别奖，第21届国际大赛德彪西前奏最佳演奏奖（1998年，意大利，塞勒诺），并在波兰、捷克、法国、乌克兰、立陶宛、俄罗斯、意大利、韩国和日本举办音乐会。作曲家简介：肖邦1810年出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。Roman Maciejewski曾在柏林斯特恩音乐学院学习，后来在波兹南音乐学院跟Stanisław Wiechowicz与Kazimierz Sikorski学习，之后在在华沙音乐学院与Kazimierz Sikorski继续学习。 在他早年，他受到了Karol Szymanowski的高度赞扬。 1934年，他又去了巴黎，同Nadia Boulanger一起学习。 他从未回到过他的家乡波兰，一直居住居住在海外的各个国家：法国（直至1938年），英国（1938-1939），瑞典（1939-1951），美国（1951-1977）和瑞典（1977-98）。Juliusz Zarębski（1854年3月3日 - 1885年9月15日）是波兰作曲家和钢琴家。伊格纳西·帕德雷夫斯基，也称：伊格纳西·简·帕德雷夫斯基，伊格纳奇·扬·帕德雷夫斯基，GBE（波兰语：Ignacy Jan Paderewski，1860年11月18日－1941年6月29日），波兰钢琴家、作曲家、政治家、外交家，是19世纪末20世纪初杰出的世界级钢琴大师之一，1919年曾出任波兰总理，并兼任外交部长。帕德雷夫斯基的历史地位来自于他如何同时身兼作曲家、钢琴家与政治家三重角色。他的演奏特色在于柔软而且动态对比极广。当人们开始为电影明星疯狂，甚至希望能亲吻范伦铁诺、嘉宝这些大明星足迹的时代，帕德雷夫斯基是最有名的音乐家。听众被他的演奏吸引而走入音乐厅，激烈的爱国演说煽起波兰、美国、伦敦与巴黎民众的心；而帕德雷夫斯基广博的知识、聪明幽默的个性与能说多国语言的特长都让人留下深刻印象。很多国王、总统喜欢吹嘘自己和帕德雷夫斯基的交情有多好，而当帕德雷夫斯基站上舞台的时候，他们会起立以表敬意；圣桑形容帕德雷夫斯基是“不小心跑去弹钢琴的天才”。日本不卡影院
专辑简介：作曲家张玉慧的《心境如水（Mind Like Water）》呈现了三首合奏作品和一首大提琴独奏曲，这些作品都以音乐元素之间的对话为特色。有时，对话在截然不同的音乐元素间展开，例如《空气稀薄（Thin Air）》开头乐章的渗透节奏与第二乐章的戏剧性姿态。有时，对话在较小的音乐元素之间进行的，流动般有条理的展开。作曲家简介：张玉慧在六岁时即进入音乐资赋优异班受严格的训练。毕业于国立师范大学之后，在1994年前往美国。先后在波士顿大学以及在美国理论作曲界极负盛名的Brandeis大学取得硕士和博士学位。曾师事吕玲英、林进祐、曾兴魁、Marjorie Merryman、Martin Boykan、David Rakowski和普立兹奖得主Yehudi Wyner。她在1999至2006年间受聘于美国加州大学Davis分校，担任专任讲师及理论作曲助理教授。之后随即转任Brandeis大学，目前为专任理论作曲教授及作曲研究所主任。身为一个当代音乐表演的倡导者，她曾任美国西岸Empyrean现代室内乐团以及在波士顿有四十多年历史的Dinosaur Annex现代室内乐团的艺术总监，合计制作发表了超过七十场的音乐会，同时也常以指挥或钢琴家的身份参与演出。身为一位活跃于美国多年的作曲家，张玉慧囊括了数项美国重要的作曲大奖，包括柯普兰奖，哈佛大学弗朗姆现代音乐基金会的委托创作奖，美国国会图书馆库兹维斯基音乐基金会的委托创作奖，巴尔罗基金会的委托创作奖，古根汉纪念基金会作曲研究奖金，哈佛大学莱得克利夫研究院的音乐研究学者奖金，以及先后由美国文艺学院颁发的艾夫斯作曲奖和文艺学院奖。此外，也获得美国作曲家论坛奖助金、Meet The Composers奖助金、入野义朗奖、 文建会作曲甄选奖等。她曾受邀到许多美国著名的大学演讲，包括哈佛大学、加州柏克来大学、波士顿大学、茱莉亚音乐学院、卫斯理女子学院等。纽约古根汉美术馆的Works & Process艺术季并在2006年以半场音乐会发表她的作品，推崇她为当时新一代的作曲新秀。张玉慧的创作擅长于运用多彩丰富的声响和织度，以创新但不矫情的方式，构建引人的音乐情境和空间。她并不刻意融合东西文化或强调其异同，而是以一位世界公民的态度来呈现出对多元文化和音乐风格的包融，及对人类共同议题的思考。她的作品虽多在美国各地演出。她接受的创作邀约不断，包括来自诺姆堡 (Naumburg)基金会、Meet The Composers (现为New Music USA)、加州大学蒙大维表演艺术中心、首尔世界当代女音乐家音乐节、Monadnock音乐节、韩国文化艺术委员会、国立中正文化中心、波士顿现代管弦乐团(BMOP)、Klangforum海德堡、旧金山室内管弦乐团、 Left Coast室内乐团、Earplay现代室内乐团、Boston Musica Viva现代室内乐团、Alea III现代室内乐团、Triple Helix钢琴三重奏、Volti室内合唱团、台北市交合唱团、朱宗庆打击乐团、魔笛单簧管四重奏、打击乐家Chris Froh、大提琴家Rhonda Rider等。其它合作过的音乐团体及演奏家包括国家交响乐团、台北市立交响乐团、Sacramento爱乐交响乐团、纽西兰三重奏、Nieuw Ensemble、芝加哥的Contempo现代室内乐团、ECCE现代室内乐团、Alexander弦乐四重奏、女高音Tony Arnold、钢琴家 Marilyn Nonken等。她的作品也经常出现在国际及美国重要的音乐节，例如伦敦的美国音乐音乐节、东京的2003亚洲音乐节、汉城的2002亚洲现代音乐节、Pacific Rim音乐节、佛罗里达州州立大学的新音乐音乐节、加州的新美国音乐音乐节等。
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