专辑简介:Artemandoline将带领听众踏上18世纪那不勒斯的音乐之旅。巴洛克协奏曲以其和声的曲折性、装饰性和旋律的独创性引人入胜,让人对那不勒斯曼陀林流派有了深入的了解。这张专辑所收录的作曲家们都在寻求魅力、诱惑和娱乐。在结构严谨的和声框架内,我们将欣赏到装饰细节的倍增和丰富和声模式的运用,这些都为旋律的创新提供了支持。更不用说使这些乐曲如此与众不同的要素:三度音阶、三连音与二连音交替、对比鲜明的旋律、那不勒斯六度音阶......简而言之,就是典型的“美丽的那不勒斯”。这张唱片对曼陀林的音乐和乐器遗产进行了历史性的梳理,虽然并不广为人知,但却极具价值。乐团简介:由胡安·卡洛斯·穆尼奥斯(Juan Carlos Muñoz)和玛丽·菲·帕翁(Mari Fe Pavón)创建的“Artemandoline”乐团坚持使用原始乐谱,以恢复曼陀林及其无与伦比的曲目昔日的辉煌。他们是充满激情的音乐家,花费大量时间更新被遗忘的早期音乐杰作。他们在工作和研究中都非常严谨,在音乐意图上也力求创新和创造。他们的目标很简单:通过唱片或音乐会,他们希望通过这些独特的作品,展现出能够吸引当今听众的情感、人性和现代性。自成立以来,Artemandoline始终面临的挑战是证明“早期”音乐并不属于只有特权精英才能欣赏的过去。所选曲目尽管属于某个时代,但却具有永恒和普遍的价值,非常适合当今世界。乐团始终致力于以自发性、智慧和情感重现、再现和分享这些音乐。可以说,Artemandoline 具有创新性和独特性,是世界上此类主要弹拨乐器乐团的先驱和代表之一。该乐团的规模不断变化,既可以作为小型乐器队演出,也可以作为室内乐团演出。乐团从成立之初就竭尽全力融合不同的音乐流派,用古老的乐器演奏十七世纪至十九世纪的曲目。 音乐家们炽热的激情尤其受到公众的赞赏,他们的交流艺术和活泼的演奏方式表达了历史音乐的所有情感。很快,乐团就展示出了自己的乐器品质,从而确定了自己的独特身份。音乐评论家和观众立即被他们独创的热情风格所吸引。艺术家简介:胡安·卡洛斯·穆尼奥斯(Juan Carlos Muñoz)曾在法国师从西尔万·达戈斯托(Sylvain Dagosto)。他毕业于埃施/阿尔泽特音乐学院,并在科隆“音乐学院”师从玛尔加·维尔德恩·于斯根(Marga Wilden-Hüsgen)教授,获得曼陀林学位。年轻时,他就开始了音乐会生涯,并从一开始就把对巴洛克曼陀林和早期音乐的不断深入研究放在首位。在繁忙的独奏日程表上,他曾多次出访日本、美国、加拿大、法国、希腊、西班牙、意大利、德国、瑞士、拉脱维亚、波兰、比利时、荷兰、卢森堡和冰岛。他还发起了许多自己的音乐项目,包括创建许多乐团(Duo Calace、卢森堡曼陀林五重奏、Duo Muñoz-Pavón、Il Forum Musicale、Artemandoline)。他是国际曼陀林与吉他舞台(Stage International de Mandoline et de Guitare)的创始人之一,也是卢森堡第一届国际曼陀林大赛的艺术总监。国产精品㊙️麻豆0031
专辑简介:2019年哈恩奖国际钢琴比赛冠军亚历山大·科里亚金(Alexander Koryakin)为其首张Naxos唱片选择了一些与之完美搭配的杰作。李斯特的Vallée d'Obermann的灵感来自他在瑞士的旅行,是一首真正的钢琴交响诗。弗朗克的《f小调钢琴五重奏》是一部充满激情的作品,也是法国-比利时曲目的代表作。此外,还包括德彪西的《欢乐之岛》(L'Isle joyeuse),以及豪尔赫·萨斯特雷(Jaenera)的《Ecos y temple》,其高超的表现力曾带来广泛的影响。艺术家简介:亚历山大·科里亚金(Alexander Koryakin)9岁开始弹钢琴,10岁时举办了他的第一次独奏会,包括巴赫、肖邦的几首独奏曲,11岁时他赢得了他的第一次比赛。不久之后,他被雅库茨克的萨哈共和国音乐高中录取,在那里他跟随尤诺娜·乌普霍洛娃教授学习了六年,随后在莫斯科著名的俄罗斯格涅辛音乐学院跟随维拉·诺西纳教授学习直到2012年。在此期间,亚历山大成为乌克兰"弗拉基米尔·霍洛维茨"比赛、俄罗斯"谢苗·本迪茨基 "比赛、普罗旺斯地区艾克斯"Les nuits pianistiques "比赛的获奖者,以及乌克兰敖德萨"Emil Gilels"比赛的决赛选手。2014年,他来到德国,跟随国际知名的Lev Natochenny教授继续学习。在他的职业生涯中,亚历山大在俄罗斯和欧洲各地举办了550多场独奏会,包括在克罗地亚的"Piano Loop"音乐节和德国的"Gegen den Strom"音乐节上亮相。他还曾与基辅、马赛和格拉纳达等城市的交响乐团合作演奏钢琴协奏曲。
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