曲目列表
专辑简介
专辑简介：劳伦斯·福斯特与特兰西瓦尼亚国家爱乐乐团和合唱团、克卢日·纳波卡以及经验丰富的普契尼歌手，包括梅洛迪·摩尔（米妮）、马里乌斯·弗拉德（迪克·约翰逊）和莱斯特·林奇（杰克·兰斯），共同演绎普契尼的《西部女郎》（1910）。普契尼的《Spaghetti Western》不仅是对新世界的探索，由魅力非凡的酒吧老板米妮主持演出，而且同样是对新音乐的探索，这一部充满创新和声和拥有最先进编排效果的开创性作品。在这张录音室录音中，配器的深度以及歌剧特有的各种合奏场景都得到了充分的体现。劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）多次与PENTATONE唱片合作，包括轻歌剧和歌剧，如约翰·施特劳斯（Johann Strauss）的《蝙蝠》（Die Fledermaus）（2018）、威尔第（Verdi）的《奥赛罗》（Otello）（2017）等。后一张专辑由Melody Moore和Lester Lynch主演，他们还出演了Mascagni的Cavalleria rusticana和Puccini的Il Tabarro的录音（均为2020年）。Marius Vlad和特兰西瓦尼亚国家爱乐乐团和合唱团Cluj Navoca首次亮相PENTATONE。指挥家简介：著名的美国指挥家劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）出生在洛杉矶，父母是罗马尼亚人。他在洛杉矶跟随弗里茨·茨维格（Fritz Zweig）学习指挥。劳伦斯·福斯特于1960年在洛杉矶与一支新成立的青年音乐家基金会交响乐团合作，首次登台亮相。当时他还成为了旧金山芭蕾舞团的指挥，这一职位他一直担任到1965年。同年，24岁的福斯特被任命为洛杉矶爱乐乐团的助理指挥，这一职位他一直担任到1968年。1966年，他在塔夫茨大学的唐宁伍兹伯克夏音乐中心获得了库塞维茨基纪念指挥奖。从1969年到1974年，他担任伦敦皇家爱乐乐团的首席客座指挥。从1971年到1978年，他担任休斯顿交响乐团的音乐总监兼首席指挥。从1979年到1990年，他担任蒙特卡洛歌剧院和蒙特卡洛爱乐乐团（从1980年开始称为蒙特卡洛爱乐乐团）的音乐总监。1981年，他还成为德国杜伊斯堡市的音乐总监，这一职位一直担任到1988年。从1990年起，他担任科罗拉多州阿斯本音乐节和音乐学校的音乐总监。1992年，他再次担任蒙特卡洛爱乐乐团的音乐总监。他还曾担任洛桑室内管弦乐（1985-1990年）和耶路撒冷交响乐团（1988-1992年）的音乐总监。2001年起，他成为巴塞罗那交响乐团的音乐总监。此外，他还曾担任乔治·埃内斯库音乐节的艺术总监。劳伦斯·福斯特是美国最成功的指挥家之一，他在大西洋两岸都赢得了赞誉。他的职业生涯亮点包括与里昂国家管弦乐团、柏林广播交响乐团、英国广播公司爱乐乐团、赫尔辛基爱乐乐团、意大利国家广播公司管弦乐团（都灵）、法国广播爱乐乐团、荷兰广播爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团以及慕尼黑广播交响乐团合作演出。2004年夏天，劳伦斯·福斯特与澳大利亚青年管弦乐团一起参加了欧洲夏季音乐节（包括阿姆斯特丹的皇家音乐厅、BBC Proms和梅拉诺国际音乐节的开幕）。2004-2005乐季，他还与埃夫根尼·基辛在马德里、维也纳、柏林和慕尼黑合作贝多芬钢琴协奏曲全集，并与布列塔尼管弦乐团在捷克巡演。在美国的演出包括渥太华国家艺术中心管弦乐团和新泽西交响乐团。劳伦斯·福斯特因其对现代作品的生动诠释而尤为引人注目，但他也因其对古典主义和浪漫主义作品的精准而富有洞察力的演绎而备受赞誉。他是一位多产的歌剧指挥家，曾在世界许多最著名的歌剧院担任指挥，包括纽约大都会歌剧院、休斯顿大歌剧院、圣达菲歌剧院、英国皇家歌剧院考文特花园分院、巴黎歌剧院、柏林德意志歌剧院和洛杉矶音乐中心。1986年，他为洛杉矶音乐中心的开幕仪式指挥了奥赛罗，由普拉西多·多明戈担任主角。此后，他还指挥了《波希米亚人》、《浮士德》、《费加罗的婚礼》等多部经典作品。2003年1月，他因对罗马尼亚音乐的贡献而受到罗马尼亚总统的表彰。双飞女友和闺密密桃AV
一幕之隔 丨 年度新人 - 丁世光 Dean Ting首 张 大 碟「神经志」丨全心打造十首佳作 × 每一首都好听◆2017.12.25全球发行 丨Debut Album「The Journal」丨2017作品#被追逐着的潮流？#逆道而行的潮流？心酸丨Catherine丨宠儿丨肋骨丨亲爱的树洞丨不枉丨你们的爱 我已经敢想你丨最美的时光丨爱情是圆的丨嘿哥们 丨 爱来过 …如果你没听说过“丁世光”，那上面的歌曲一定让听华语流行音乐的你在不经意间和他产生了某种关联。关于音乐，他扮演好每一个角色，除了以优质创作打动我们的作曲人属性，距离听众“一幕之隔”的丁世光此番开启全新唱作人身份。未来是什么样子？答案就在过去 — 抵御时代感侵蚀的传唱之作时代氛围引导的“潮流”，所谓新鲜感层出不穷，令我们疲于追逐。“潮流”俨然已成为常态，而使多数人麻木，暴露自己面对时间洪荒的无力与病态。可，你有勇气喊停吗？或许，太旺盛的创作力让丁世光对潮流的感知与众不同；又或许，音乐根本从未有过“潮流”，无论身处何地，身处何时，随着歌曲的铺陈，会笑，会流泪，会被带进过往的记忆，却又坚定的愿为未来前行，旋律与歌词的交融，内在与外在的对抗，在情绪流窜之间，你一定无暇思考这首令人深陷于此的音乐属于哪个时代。是的，这首歌属于正在听的你。丁世光_2017作品「神经志」丁世光从生活细节中寻找灵感的养分，在长久以来不断创作的过程中体味生命。有别于时下众人所追求的“距离感”，丁世光用一个个真实纯粹的故事，一个个诚恳用心的音符，触动着听众每一根神经，唤起人们心中对真情的共鸣。「神经志」，专辑主题的由来一如丁世光所说“人的性格有外向、内向之别，人对这个世界主要的探索方向，向外扩张影响力或是向内认知自己”，丁世光选择试着向内认知自己，探索向内的那个世界，这看似对于创作者最平常不过的步骤，却被更进一步的刻画。这也解释了专辑名“神经志”中“志”字的缘由，丁世光将内在探寻的过程以日志的形式记录下来，是用音乐作为载体的一次探寻自我内在旅程的随行记录。「神经志」分为各自独立又互相关联的五个篇章，无论是“夜与日”对红衣女生的追寻；“感今怀昔”对成长中摩擦与刺痛的思考；幻想自己是“古今中外”不同角色的视角；“黑色幽默”的方式对不同时期的情感抒发；又或者面对离去和圆满时的“悲欢离合”，丁世光在找寻爱的路上将不同故事的喜怒哀乐记录下来。紧握生活中的日常感，诠释内心的喜怒与哀乐，矛盾与释然。一路以来挑战内在神经的细枝末节。歌词中提出100问号，持续发问，替无暇思考的我们提出一个个时常出现的问题审视自我，从对爱在何处的迷惑开始，到以圆满的结果收尾。强调章节之间的内在联系，塑造了一张时下少有的完整概念专辑。丁世光以最自在的姿态在最恰到好处的时间完成这张专辑的制作。雕琢旋律与文字的表达，真诚地表述一个个不同时空，不同地点，不同情绪的故事。专辑所有的音乐设计都是为了讲述故事与情感表达。极富制作与创作经验的丁世光，运用富有记忆度的嗓音和声线，将复古的色彩和情绪的细腻度拿捏的恰到好处。演唱语气与作曲的融合，一气呵成，浑然一体。在录音的过程中，声音与器乐的安排与录制，一遍遍的自我否定，一遍一遍的尝试与检讨，希望能唤醒人们心中对真情对共鸣，对好听的认知。「神经志」不追逐时下的潮流，而是致敬90s的音乐形态，以返璞归真的方式掀起华语音乐新浪潮。#音乐世界里没有法度，#这个阵营中也没有少数服从多数。月球唱片Retro Records首张大碟 - 丁世光 「神经志」「神经志」集结世界各地以及中国两岸三地艺术家的演奏。不同民族，不同性格，不同气味，截然不同的艺术家们将各自的喜好、审美用乐器的演奏揉进每一首歌里，与丁世光共同建立一个全新的音乐世界。专辑制作阵容包括音乐制作人-程振兴；联合创作、制作了整张专辑的新锐音乐人-叶喜儿；Project Ace乐队的灵魂-贝斯手李吉吉；制作人、吉他演奏家-谷粟；金曲奖提名混音师-赵靖等。更有多位格莱美获奖音乐人跨刀助阵：洛杉矶鼓手Tamir Barzilay；格莱美获奖制作人、天才吉他手Jairus Mozee，键盘手Ron Avant和鼓手David “Dae Dae” Haddon；保加利亚指挥家、小提琴手同时也是摇滚吉他手的全能制作人Nikolo Kotzev，他与Sofia Session Orchestra联手奉献了精彩恢弘的弦乐演奏。不得不提的还有制造过相当多经典R&B唱片的洛杉矶母带工程大师-Gene “The Machine” Grimaldi 与他的Oasis Mastering。此外还有合作多年的死党填词人李双周，诗人、唱作人-许含光，都各自送出力作。让整张专辑从文字上简洁精致又耐人寻味。视觉部分请到了独立摄影师竹十口、视觉艺术家周禹颉、服装造型师Kimi，将音乐与视觉的关联性最大化实现，竭力完成音乐视觉的叙述。
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