曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：这是一个来自挪威音乐厂牌2L的全新音乐专辑。这个专辑包含了被提名为第61届格莱美奖的作曲家海宁·索梅若（Henning Sommerro）的三部独奏和管弦乐曲目。《Solkverv (Solstice)》是由挪威著名的口琴家西格蒙德·格罗文（Sigmund Groven）委托创作的口琴和管弦乐作品。这部作品以冰岛的史诗诗人西格瓦特·托德松（Sigvat Tordsson）的生平为主题，通过音乐描绘了他对生活和时代的回顾。这部作品由三个部分组成，分别是步行、祝福和太阳，于2011年10月由格罗文和挪威广播管弦乐团首次公演。《Vårfest (Ostara)》的标题取自北欧神话中春天的女神的名字。这部作品通过排箫和管弦乐描绘了春分临近时，大地下正在进行的庆祝春天的到来的“视觉”。这部作品由三个乐章组成，分别是R、E和B。罗尔·恩格尔贝格（Roar Engelberg），一位在挪威排箫界享有盛誉并获得多项奖项的演奏家，委托创作了这部作品。本专辑的录音是由玛丽安妮·索森（Marianne Thorsen）以及尼克·戴维斯（Nick Davies）指挥的特隆赫姆交响乐团共同完成的。专辑的制作人是莫滕·林德贝格（Morten Lindberg），录音是在特隆赫姆的Lademoren教堂进行的，这也是专辑《世界之树》的录音地点。艺术家简介：西格蒙德·格罗文（Sigmund Groven），出生于挪威的哈德兰格，是全球最知名的口琴演奏家之一。他在音乐界的地位与另一位口琴大师，比利时的托茨·泰尔曼（Toots Thielemans）齐名。他的音乐风格十分广泛，包括但不限于古典，流行，爵士和电影音乐。在他的漫长职业生涯中，格罗文与多位著名的音乐家合作过，包括詹姆斯·拉斯廷（James Last）、尼尔·塞达卡（Neil Sedaka）和罗杰·惠特克（Roger Whittaker）。他的音乐作品也被广泛用于电影和电视节目的配乐中。至今，他已经发表了超过30张个人专辑，并在多个国际音乐节中表演过。作为一位专业的口琴演奏家，格罗文对口琴音乐的发展做出了重要贡献。他的技术精湛，他的音色丰富，他的演奏充满情感，他的音乐创作和演奏为口琴音乐打开了新的可能性。罗尔·恩格尔贝格（Roar Engelberg）是挪威国内乃至全球都极为受人尊敬的排箫演奏家。他的音乐才华和演奏技巧赢得了全球乐迷和音乐评论家的赞誉。恩格尔贝格在1981年赢得了"国际排箫比赛"的冠军，在挪威音乐界崭露头角。他的演奏风格丰富多样，包括古典，流行，民族和现代音乐。他的排箫演奏具有独特的音色和表现力，他的演奏风格既忠实于原作，又能表现出自己的独特见解。除了演奏，恩格尔贝格也是一位活跃的音乐教育工作者。他曾在挪威音乐学院（Norwegian Academy of Music）教授排箫，并且参与了多个音乐节和研讨会，分享他的音乐知识和经验。他的学生中有许多都在国内外的音乐比赛中取得了优异的成绩。恩格尔贝格的音乐作品在全球范围内广受欢迎，他的专辑在挪威和其他国家都取得了商业上的成功。他的音乐作品不仅在排箫音乐界，也在整个音乐界都产生了深远的影响。玛丽安妮·索森（Marianne Thorsen）是一位出生在挪威的著名小提琴家，也是斯特拉维尔四重奏的主要成员。她在音乐界有着重要的影响，尤其是在室内乐和现代音乐领域。索森在英国皇家音乐学院接受了音乐教育，之后在挪威音乐学院进一步深造。她的音乐教育背景为她的职业生涯奠定了坚实的基础。索森的小提琴演奏被赞誉为"技巧精湛，音色丰富，富有表现力"，她的演奏风格充满了情感，同时又精确地把握了音乐的细节。作为斯特拉维尔四重奏的成员，索森与其他三位成员一起赢得了许多重要的音乐奖项，包括BBC音乐杂志奖等。她的音乐作品在全球范围内受到了广泛的赞誉，她的音乐创作和演奏对当今的小提琴音乐和室内乐有着深远的影响。指挥家简介：尼克·戴维斯（Nick Davies）是一位英国籍的杰出指挥家，以他激情的表演和其对各种音乐类型的深入理解而被全球乐迷和评论家所认可。出生于伦敦，戴维斯在皇家音乐学院（Royal College of Music）接受了音乐教育。他的职业生涯起步于英国本土，但很快就在欧洲的其他地方获得了声誉。他在多个国家，包括荷兰，德国，挪威，瑞典和丹麦等地担任过首席指挥和客座指挥。在他的职业生涯中，戴维斯与世界上一些最著名的交响乐团合作过，包括伦敦交响乐团，BBC交响乐团，柏林爱乐乐团和维也纳交响乐团等。他的演奏曲目包括了从巴洛克到当代的各种音乐作品，他对音乐的理解和演绎深深地打动了观众和评论家。戴维斯的指挥风格以其精确的技巧和对音乐的深入理解而闻名。他能够准确地把握音乐的节奏和动态，他的指挥具有强烈的情感表达力和深度。他的音乐知识丰富，他对音乐的热情和专注使他的演出常常给观众留下深刻的印象。乐团简介：特隆赫姆交响乐团是一支总部位于挪威特隆赫姆的管弦乐队。其主要演出场地是奥拉夫斯哈伦。该乐团主要从挪威政府、特龙德拉格郡和特隆赫姆市政府获得公共资助。特隆赫姆交响乐团的前身于1909年12月10日在特隆赫姆举行了第一次音乐会，共有29名演奏家参加。在20世纪20年代，该乐团的音乐活动比较少，但在30年代则有所变化，随着音乐家数量和财政补贴的增加，乐团音乐家的薪水也有所增加。二战期间，乐团被改名为德国之家，并在特隆赫姆各教堂举行音乐会。1947年，该乐团为音乐家创建了第一个全职岗位，。1952年，乐团设立了公主阿斯特丽德音乐奖，以表彰年轻有才华的挪威音乐家，钢琴家Kjell Bækkelund成为首位获奖者，该比赛直到现在仍然每两年举办一次。1962年，挪威广播公司和挪威国家正式接管该乐团。1989年，乐团迁至新音乐厅。该乐团目前由约85名音乐家组成，每年举办约100场音乐会。2009年，该乐团开始发展专业歌剧和音乐剧部门。精品久久自慰
专辑简介：爱德华·加德纳（Edward Gardner）指挥的伦敦爱乐乐团演奏了两首布里顿的首演曲目，以及一首感人至深的《安魂曲》。这是爱德华·加德纳在 LPO 唱片公司发行的第六张专辑，也是在 2025 年庆祝该唱片公司成立 20 周年发行的第三张专辑，此前曾发行过《拉赫玛尼诺夫：钟声与交响舞曲》和《爱德华·加德纳指挥德沃夏克与舒曼》。这张专辑收录了在伦敦皇家节日音乐厅录制的现场音乐会演出《安魂曲》（Sinfonia da Requiem）和《宝塔王子》（The Prince of the Pagodas），而《冬日之语》（ Winter Words）则是 2021 年在萨福隆音乐厅录制的，当时正值禁演季结束。布里顿在26 岁时创作了《安魂曲》，最初是为了纪念日本天皇登基 2600 周年，后因过于庄严而被拒绝，但这部作品却成为他唯一一部大型纯管弦乐作品，也是对日益严重的战争威胁的有力回应。《冬日之语》是布里顿根据托马斯·哈代（Thomas Hardy）的 8 首诗歌改编的一首抒情歌曲，原本是为男高音和钢琴而作。斯彭斯对文本的细微感受传达出时光流逝的强烈而又蕴含的凄美。爱德华·加德纳（Edward Gardner）从《宝塔王子》中提炼出的音乐会组曲在这张专辑中首演，乐团的打击乐组以加麦兰的风格叮叮咚咚地演奏着。指挥家简介：爱德华·加德纳（Edward Gardner）是伦敦爱乐乐团的首席指挥，也是挪威歌剧院和芭蕾舞团的音乐总监。在2015年至2024年担任卑尔根爱乐乐团首席指挥之后，他还担任该乐团的荣誉指挥。爱德华以瓦格纳《飞翔的荷兰人》和马勒《第二交响曲 “复活”》的音乐会演出开启了他作为挪威歌剧院和芭蕾舞团音乐总监的首个演出季。随后，他将指挥两部完整上演的歌剧：威尔第的《茶花女》和雅那切克的《狡猾的小狐狸》，此前他还指挥了巴托克的《蓝胡子的城堡》、泽姆林斯基的《佛罗伦萨悲剧》和威尔第的《马斯切拉的气球》。在他与伦敦管弦乐团合作的第四个音乐季中，爱德华将在皇家节日音乐厅指挥九场音乐会，并在卡内基音乐厅结束美国巡演，还将在维也纳、法兰克福和汉堡等欧洲主要城市演出。伦敦演出季的亮点包括施特劳斯的《阿尔卑斯交响曲》、拉威尔和拉赫玛尼诺夫的双场音乐会以及多场世界首演，最后以马勒第八交响曲《千人交响曲》压轴。2025 年春，爱德华重返皇家歌剧院，指挥马克·安东尼·特纳吉（Mark-Anthony Turnage）的《费斯滕》的世界首演，这是他首次指挥新制作的《 Káťa Kabanová》，6 月他将重返巴伐利亚国家歌剧院指挥《鲁萨卡》，此前他还将于 2022 年指挥《彼得·格林姆斯》，2023 年指挥威尔第的《奥泰罗》。爱德华曾担任英国国家歌剧院音乐总监长达八年，他还与大都会歌剧院建立了牢固的合作关系，制作了《浮士德之诅咒》、《卡门》、《唐乔万尼》、《罗森卡瓦利埃》和《维特》。此外，他还曾在斯卡拉歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、格林德本节日歌剧院和巴黎国家歌剧院担任指挥。乐团简介：伦敦爱乐乐团（ London Philharmonic Orchestra）自托马斯-·比彻姆爵士于1932 年创建以来，该一直被誉为世界上最伟大的交响乐团之一。乐团的每一场演出都旨在为现代世界带来奇迹，并巩固他们作为 21 世纪领先乐团的地位。乐团的主要演出场所在南岸中心的皇家节日音乐厅，这里是伦敦文化生活的心脏地带。观众可以在布莱顿、伊斯特本和萨夫隆·瓦尔登的常驻演出场所看到我们的身影，乐团的巡演足迹遍布英国和世界各地，演出场场爆满。每年夏天，我们都会常驻格林德本节日歌剧院，将歌剧的魅力与格林德本位于苏塞克斯郡乡村的优美环境相结合。
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