作品简介:Dvořák: Symphony No. 8 in G major, Op. 88德沃夏克的《第八交响曲》作于1889年,是德沃夏克交响曲中波西米亚色彩极浓的一首,作品不似《第七交响曲》那般激烈和感伤,它所反映的平静、欢乐与自信,同作者的特定心境和体验息息相关。听众必将在这部作品中同作者分享自然世界的新鲜、明朗和愉悦。Dvořák: Slavonic Dance No. 1 in C Major, Op. 46 No. 1德沃夏克共创作有两部共16首《斯拉夫舞曲》,最初是为钢琴四手联弹而作,后来由本人配器改编成为弦乐曲。在德沃夏克与出版商完成了经典的博弈过程之后,这两部作品事实上为作曲家带去了极为丰厚的收益。《斯拉夫舞曲》的首音即是齐奏的最强音,明亮饱满的C大调主和弦定下了全曲的基调。乐曲在跳跃的舞蹈节奏中欢快地行进,并穿插以木管乐的宁静祥和。Barber: Symphony No. 1, Op. 9巴伯的《第一交响曲》于1935年-1936年创作,并于1936年年末在罗马首演,演出后的评论褒贬参半。1937年,乐曲登上了美国卡内基音乐厅的舞台,在美国获得了明显多于罗马的赞誉声。巴伯也因此确立了在国际音乐界的地位与声誉。《第一交响曲》也因此被称为首获世界声誉的美国交响曲。作为巴伯创作初期最重要的代表作品之一,“抒情性”成为这部作品主要的风格特征。《第一交响曲》的创作,在曲式与主题、节奏节拍、调式调性与和声、配器等方面都体现了作曲家巴伯传统与现代相结合的创作特征,使《第一交响曲》在保持了浪漫主义音乐的抒情性特征的基础上,融入了二十世纪音乐的现代性特征。作曲家简介:塞缪尔·巴伯(Samuel Barber)塞缪尔·奥斯本·巴伯二世(Samuel Osborne Barber II,1910年-1981年),美国作曲家,著有交响曲、歌剧、合唱及钢琴曲,是20世纪作曲家中作品上演比较频繁的一位。《弦乐柔板》(Adagio for Strings,1936)是他最知名的作品,改编自他的弦乐四重奏中的一个乐章。他与意大利裔美国作曲家梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)的艺术合作和感情生活也一直被传为佳话。安东宁·利奥波德·德沃夏克(Antonín Dvořák)安东宁·利奥波德·德沃夏克(Antonín Dvořák)是十九世纪世界重要的作曲家之一,捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克的创作同时受瓦格纳、布拉姆斯和捷克民间音乐的三重影响,在旋律的创造上有天 赋,能创造出大量优美的旋律,在和声、对位方面也有相当的功力。他一生创作有9部交响乐、12部歌剧,还包括数量众多的宗教合唱曲和室内乐作品。神里绫华❌同人18禁网站
专辑简介:十五首原创音乐,融合了民谣、古典和爵士音色,充满了生动的音响感受……这些作品具有鲜明的传统节奏形式:华尔兹、探戈、波尔卡、拉格泰姆、凯克沃克,同时也包含了一些更为奇思妙想的创作。它们有时唤起电影或马戏团的音乐,或让人联想到尼诺·罗塔(Nino Rota)或雅克·塔蒂(Jacques Tati)的旋律……传统乐器(如大号、小提琴和键盘)为这些音乐提供了一个音响框架,来接纳并与发明的乐器进行对话。这份乐谱为每个音符都预留了空间……与Max Vandervorst以往的创作相比,这张专辑回归了原始的手工乐器制作,更多地关注音响物体本身,而非改造发明的乐器。在过去几十年(尤其是互联网的普及)中,我们看到,用任何管子、共鸣箱或膜材料就能轻松制作出一支笛子、一把吉他或一面鼓。与这种全球化趋势背道而驰,PATAPHONIA提倡将视线重新聚焦在音响物体本身,通过不同的音色——熨斗、石块、罐头盒、瓶子,尤其是一个由各种异质物品组成的丰富音响收藏——每一个“音符”都能发出特定的音高,却带着独特的音色。接着,这些非调和的声音将融入更广阔的声学音乐背景,而非单纯依赖“自制”乐器的形式。作曲家简介:马克斯·范德沃斯特(Max Vandervorst)是作曲家和乐器发明家。自1988年以来,他创作并演出了多场作品,展示了他用各种物品作为原材料制造的独特乐器,如《废弃物品交响曲》、《两辆自行车协奏曲》、《来自斯帕的人》和《纸乐队》等,这些作品曾在多个国家的不同场合上演。他还是一位多产的舞台音乐作曲家,并设计了位于比利时迪南的“帕塔丰尼之家”(Maison de la Pataphonie)。此外,他编写了几本关于“无拘无束乐器”的参考书,这些著作为欧洲及其他地区的众多艺术项目提供了灵感。范德沃斯特还经常担任法国CFMI大学的讲师,并在国际工作坊中授课,授课地点包括都灵、蒙特勒、巴塞罗那和巴黎等地。
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