曲目列表
专辑简介
媒体评价：“合唱团在霍尔斯特（Holst）的《I love my love》和斯蒂芬·保卢斯（Stephen Paulus）的《Old Church》中体现出了华丽的音调和和无比的平衡，同样在《The Cloud-Capp’d Towers》这首中闪耀着光芒，就像一串原本不均匀抛光的宝石中夺目的珍珠。”——《英国留声机杂志》（GRAMOPHONE），2018专辑描述：这张唱片横跨加拿大、美国和英伦三岛，其音乐帮助定义了这些国家的文化。英格兰的代表作有霍尔斯特（Holst）和沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）两位最著名的作曲家的作品，而苏格兰标志性的《Auld Lang Syne》则是每年新年的传统歌曲。著名的加拿大歌曲包括吉米·兰金（Jimmy Rankin）获得朱诺奖的《Fare Thee Well Love》。同样，在埃里克·惠特克雷（Eric Whitacre）《可爱的玫瑰》（Go lovely rose）中可以听到独特的和声，戈登·莱特富特（Gordon Lightfoot）将鲍勃·迪伦（Bob Dylan）算作他的众多歌迷之一，迪伦曾宣称，当他听到《Pussy Willows, Cat-tails》这样的歌曲时，他希望“它能永远持续下去”。诺埃尔·爱迪生（Noel Edison）承认，这样一张关于民歌广泛领域的专辑，永远是“指挥家最喜欢的某首作品的一个简短缩影”。他特别注重选择加拿大的编曲，因为乐团刚刚庆祝了其成立五十周年。“这里有不少加拿大歌曲，包含了当地的传说。但英国同样有丰富的民歌宝库，我不能不收录一些我喜欢的歌曲来完成这个汇编。最后，也许是一个奇怪的选择，比利·乔尔（Billy Joel）的《And so it goes》，这首美国经典歌曲一直让我十分感动。”艺术家简介：The Elora Singers成立于1980年，是一支获得格莱美奖和JUNO奖提名的专业室内合唱团，也是Elora音乐节每年夏天为期三周的驻场合唱团。通过定期举办系列音乐会、录制唱片和巡回演出，The Elora Singers已成为加拿大最优秀的室内合唱团之一。他们已在NAXOS厂牌上发行了12张唱片，以其丰富、温暖的声音和清晰的质感而著称。合唱团以其多样化的风格、对加拿大曲目的传承以及与国际艺术家的多样化合作而闻名。诺埃尔·爱迪生（Noel Edison）是加拿大指挥家。爱迪生出生于多伦多市，1978年毕业于贾维斯学院，1985年毕业于威尔弗里德·劳里埃大学。随后，他搬到安大略省的埃洛拉，跟随维克多·马丁斯学习钢琴。他曾师从罗伯特·肖（Robert Shaw）、赫尔穆特·里林（Helmuth Rilling）、大卫·威尔考克斯爵士（Sir David Willcocks）、韦恩·里德尔（Wayne Riddle）和约翰·阿迪斯（John Alldis）学习指挥。1997年，他被任命为多伦多门德尔松合唱团的指挥。好雨配闲时该当肆意寻慰为己
*本专辑获第63届格莱美奖 (2021) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名专辑简介:"静墓之音 (Tomba sonora)"是位于挪威奥斯陆伊曼纽尔·维格兰博物馆（Emanuel Vigeland Museum）一个陵墓的定点音乐项目。伊曼纽尔·维格朗（Emanuel Vigeland，1875-1948）于1926年建立了这座建筑，打算作为未来的展馆来收藏他的雕塑和绘画作品。他最终决定，展馆还应该作为陵墓。所有的窗户都被关闭，他的骨灰将安放在入口门上方的骨灰盒中。陵墓的混响时间对作曲家Kristin Bolstad构思和创作这首音乐起到了关键作用。作曲家Bolsta参与其中的合唱团 “Stemmeklang”(声之回响)，为了更好地运用了陵墓空间进行”创作”，考虑到不同曲目的音乐推进的整体感而进行了绝佳的歌手编排。此外，陵墓房间的特殊频率响应和由此产生的泛音也被积极地运用在音乐材料中。歌手的位置和声音的方向是利用房间空间的声学特性来实现的，这是塑造音乐流动和进行的多种创新方式之一。2L的Morten Lindberg兴致盎然地制作并录音了这张专辑。为了进入该陵墓，人们必须弯腰穿过一个低矮狭窄的入口。在这道门的正上方就是装着维格兰骨灰的瓮，所以这是每个进入陵墓的人必须做的拜祭。陵墓里不仅有这个骨灰盒，还有维格兰的代表作《生命（Vita）》，这幅作品由覆盖800平方米房间墙壁的壁画组成，这是画家用了大半生的时间才完成的。《生命》描绘了从受孕到死亡的人类生活，其中包含了在激烈的亲密场景中的数百个裸体人物，既反映了达尔文式的生活观，也反映了基督教的生活观。听者能够在这些音乐作品中找到与《生命》所蕴含的"死亡是生命的先决条件"的相似表达方式，因为它们基于这样一种看法：沉默或无声是声音的先决条件。这里有大量的协和与不协和以及耐心对待时间的声音实验，目的是给听众一个独特的体验，让音乐和空间相互映照，相互强化。这座陵墓的自然声是所有游客都能够感受到的，这是多感官沉浸体验的重要组成部分。黑暗、低温和高湿度增强了人对声音的敏感性。石墙坚硬的表面没有被任何窗户所遮掩，反射了来自四面八方的声音，让人感觉到被包围着——有时是一种无法抗拒的感觉。声波遇到的阻力很小，只是在坚硬的表面之间逐渐衰减，产生一个又长又深的混响。表演者之间的互动设计也会受到这个混响的强烈影响，这是音乐乐句划分必须考虑的因素。在这丰富的反射声中，听到自己和别人的声音都是极其困难的。长时间的混响需要较慢的速度，减弱的力度，更柔和的乐器法，更需要听众耐心的倾听。总之，这是一个充满挑战的场所。可感知的混响 [更准确地说是由声学参数测量的早期衰减时间(EDT - Early Decay Time)]在一个标准的音乐厅内一般为1-3秒，而在维格兰陵墓中，EDT参数的测量值则为13秒。在这样一个空间里，人会感到很渺小，一切事情都发生得很慢。这个空间坚持让一切事情都慢慢发生。安静的氛围也要求我们要这样。我们对时间的体验和我们的对安静氛围的体验紧密相连。这正是这部音乐教给我们的。它创造了一个比无声房间更安静的空间，我们只有放慢脚步，多给自己点时间，才能找到在这个安静空间内的道路。两位歌手演唱的《影与回响》，三人的《寂静》和《云际》，五人的《TRY》，以及加上四位大提琴手的《静墓之音》。人声：Karoline Dahl Gullberg, Gabrielle Sørensen, Julie Kleive, Linnéa Sundfær Haug and Kristin Bolstad大提琴：Erlend Habbestad, Dag Øystein Berger, Vilde Alme and Katrine Pedersen
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